TEMARIO CURSO DE MODELADO Y ANIMACION EN PLASTILINA

Modelado en plastilina de especialización

Stop-motion ( Animación de objetos inanimados )

Animación en plastilina ( Animador especialista )

Dirección cinematográfica

Iluminación

Tarjeta de captura de imagen 

3D Técnica de cromas ( Silicon Graphics ) 

Montaje (Edición premiere )

Pixilación ( Animación de personas reales )

Moldes para plastilina.

Técnica de dicción ( Aardman )

Técnica de dicción realista ( Hnos.Lagares )

Otras Técnicas

 

 

TEMARIO CURSO DE ANIMACIÓN CLÁSICA

Dibujos animados en 2D. Modalidad figura y fondo sobre un mismo plano.

 

El desarrollo de una película animada como planificación técnica de una fábula. Diseño del espacio, y de los personajes. Cómo organizar el trabajo individual y de equipo.

 

“ La animación como una 3ra. dimensión representada por el movimiento dado por una sucesión de planos”

 

 

CONTENIDOS 1ª ETAPA

 

Tema 1: Los materiales y equipo básico.

Cómo, para qué y porqué.

 

Tema 2: Introducción histórica.

Historia del nacimiento de la animación y del principio mecánico del cine (retención retiniana).

 

Tema 3: La importancia de la idea.

El cómo seleccionarlas y desarrollarlas como animación.

 

Tema 6: Lectura y análisis.

De la fábula al guión cinematográfico.

 

Tema 4: El encuadre.

Los planos, la cámara sobre un guión cinematográfico.

 

Tema 5: El story-board como novela grafica.

Especificación de cámara, texto (guión) tiempo por escena. Iluminación.

 

Tema 6: Diseño de fondos y personajes.

Qué se ha de tener en cuenta al momento de diseñar para animación.

 

Tema 7:Planificación y guías de movimiento.

El desarrollo de una secuencia animada.

 

Tema 8: práctica.

Ejercicio básico de animación.

 

Tema 9: Técnica.

El boceto de animación, la intercalación.

 

 “Así como las matemáticas son infinitas, también lo son las líneas en el espacio.”

  

 

    Contenidos 2ª Etapa:

  

   Tema 1: Planificación para el trabajo en   

   equipo. Organización de departamentos y sus 

   responsabilidades

  

   Tema 2: La cinematografía.

         De la fábula literal al guión cinematográfico.

   Tema 3: Rítmica de la imagen

   El porqué de la elección de los planos según

   el cariz de la acción y foco de interés en le

   relato.

 

    Tema 4: La planificación temporal.

   En cantidad de dibujos, en la necesidad del 

   relato, en la presentación de los personajes, en

   la presentación de los espacios, de sus planos,

   acciones y presentación en escena.

 

  Tema 5: El movimiento de la línea en el  

   espacio.

 El cómo las fuerzas de la naturaleza juegan a  

  nuestro favor.

 

  Tema 6: La línea.

        Intercalación entintado y valor de línea.

 

  Tema 7: Técnica.

 Plan de guías para la realización de

  movimientos  de cámara con personajes en

  acción.

 

  Tema 8: Transformación

 Su majestad el morphing.

 

  Tema 9: Diseño.

   Movimientos de cámara en el espacio, por

  secuenci Visiones generales de los mundos y

  espacios al plantearse secuencias de acción

  continuas ( planos de movimiento).

 

  Tema 10: La forma.

        Volumen textura e iluminació

 

  Tema 11: Color

 Tratamiento, artístico, técnico y digital.

 

  Tema 12: Perspectiva del color.

        Profundidad de campo del color.

 

  Tema 13: Por que del color.

        Dramatismo del color, sensación de imagen.

 

  Tema 14: Digitalización

 Mecánica de la captura de dibujos secuenciados.

 

  Tema 15: Montaje.

        Edición y rítmica final de la película.

 

   Tema 16: Marter

   Audio/video.

 

   Tema 17: El sonido.

   Las dos grandes áreas de investigación:

   1º Acentuando la imagen.

   (el sonido es creado analizando la imagen ya  

   animada).

   2º Acentuando el sonido. (la imagen es creada a partir y a favor de una música, “video clip”).